Det uendeliges kunst

Det uendeliges kunst er en undersøgelse af Ørslev Kloster som gesamtkunstwerk og rum for skabende nærvær. Et nonnekloster fra 1100-tallet med en rig tekstil- og kvindehistorie, der i dag fungerer som et almennyttigt arbejdsrefugium og et kulturelt samlingssted i området ved Limfjorden. Det uendeliges kunst er udviklet af tekstildesigner og væver Astrid Skibsted og kurator Josephine Boesen i samarbejde med Foreningen Ørslev Kloster. Projektet består af en gruppeudstilling i det offentlige rum og en samskabende produktion af håndvævede brugstekstiler. De medvirkende samtidskunstnere og kunsthåndværkere er blevet bedt om at arbejde med afsæt i Ørslev Kloster og det omkringliggende landskab. Sammen ønsker vi at fortælle en taktil historie om klosterets uendelige levede liv med kunsthåndværket og samtidskunsten som medie, og særligt fokus på tekstil og landskab. 

Udstillende kunstnere: billedkunstner og væver Marianne Noer, billedkunstner Rosita Kær, billedkunstner Cecilia Westerberg, billedkunstner Tina Ratzer, billedkunster Sigrid Maria Panos, billedkunstner Emilie Palle Holm, klostersnedker Mik Holm, illustrator og billedkunstner Signe Parkins

Tak til alle de frivillige vævere og vævelaug der har bidraget med deres dygtighed og kunnen til projektet: Væverlauget Ranbøldal, Vestjyske Vævere, Væverne ved Træmuseet Oddense, Væverfuglen Resdal ved Silkeborg, Køng Museums vævekreds, Vævestuen på Tversted Skole, Perron Perrons vævekreds i Skive. Lise Munk, Gitte Vinding, Lotte Neupart, Derudover har 18 enkeltvævere tilmeldt sig projektet.

Projektet er generøst støttet af Dronning Margrethe og Prins Henriks fond, Nationalbankens Jubilæumsfond, Ny Carlsbergfondet, Aage og Johanne Louis-Hansens fond, Augustinusfonden, L.F. Foghts fond og Skive Kommunes Kulturpulje.

Udstillingsperiode: 9. Maj til 9. November, 2026

Udstilllingssted: Ørslev Kloster. Udstillingsvandringen starter ved Fortællehuset, Hejlskovvej 15, 7840 Højslev

Udstillingsvandringen

Gruppeudstillingen Det uendeliges kunst udfolder sig som en vandring gennem de offentlige rum omkring, og på, Ørslev Kloster. Vandringen starter inde i Fortællehuset, hvor du kan få et indblik i opstarten og processen bag projektet. Vandringen fortsætter langs Klosterparken og ind i Kvindsnapskoven hvor du vil blive mødt af de bidragende kunstneres fortolkninger af stedets historie og energi. Fra klosterparken er der adgang til klosterets middelalderlige kælderrum, hvor du kan opleve de sidste værker på vandringen.

Ved værkerne vil du finde markører der forbinder dem med kunstnernes tanker om proces og tilblivelse i udstillingsfolderen.

Bemærk: Ørslev Klosters øvrige indendørsareal er kun tilgængeligt for klosterets beboere. Der er jævnligt omvisninger på klosteret, tjek ørslevkloster.dk under ‘Besøg’ for info om datoer m.m.

Kunstnerne

De bidragende kunstnere er udvalgt på baggrund af deres tilknytning til Ørslev Kloster. Billedkunstner Sigrid Maria Panos arbejder som Klosterfe på ØK og er vokset op i lokalområdet. I sin kunstneriske praksis hylder hun hverdagen, materialiteten og håndens arbejde som der findes spor af overalt på klosteret. Mik Holm arbejder som klostersnedker på ØK, hans viden om historiske håndværksteknikker er en uforlignelig kilde til viden om klosterets tidslige lag. Kunstner og tekstildesigner Emilie Palle Holm er datter af Mik Holm og er vokset op med historier om stedet, de to har forenet deres respektive materialer, tekstil og træ, i en rumlig arkitektonisk installation. Billedkunstner Cecilia Westerberg er tilbagevendende klostergæst og bidrager med et permanent plantearkiv og en installation ved den gamle Danseplads. Billedkunstner Marianne Noer er bosiddende på egnen og har udnyttet muligheden til at udforske områdets tekstilhistorie og den spindetradition der har været en vigtig del af Nordfjends uldproduktion. På baggrund af researchophold på klosteret har Rosita Kær valgt at dykke ned i klosterets tidslige lag i en undersøgelse af de tilstedeværende materialers iboende fortællinger. Signe Parkins har valgt at arbejde med nonnernes tanker og tilstedevær i produktionen af såkaldte ’Paradishaver’, små broderede mesterværker fra middelalderen.

Brugstekstiler

De håndvævede brugstekstiler er projektets sanselige, allestedsnærværende historiefortæller, der bygger bro mellem samtidskunst, kunsthåndværk og landskabet omkring klosteret. Anvendeligheden er projektets fællesnævner, alt har et formål om det er at formidle et nyt perspektiv eller tørre et bord af. Det er den iderigdom, fantasi og æstetiske sensitivitet, der er lagt i selve udførelsen, der forener brugstekstilerne og de udstillede værker. De stedsspecifikke brugstekstiler til Ørslev Kloster og klosterets refugie-gæster, indbefatter både køkkentekstiler, plaider og unikatekstiler til møbler i køkken og stuer.  De enkelte brugstekstiler i bomuld og hør dedikeres til de kvinder, navngivne og navnløse, der har forvaltet Ørslev Kloster siden 1100tallet. De uldne tekstiler dedikeres til de planter der vokser i klosterets farvehave, i skoven og på engen. Uldgarnet solfarves i værket ”Plantearkivet” af Tina Ratzer og Cecilia Westerberg, med farveplanter fra området. Vi arbejder ud fra et open source koncept der betyder at alle væveopskrifter vil blive offentliggjort i den medfølgende publikation. Brugstekstilerne bliver en del af Ørslev Kloster. De er skabt til stedet og vil blive ved med at være en del af klosterets fortælling indtil de naturligt forgår efter mange års brug.

En essentiel del af projektet består i at udveksle erfaringer og tilgange til at skabe værker med formål. Nogle værker vil optræde som hverdagskunst, karkluden som en taktil påmindelse om håndværk, nærvær og tid, når brugeren tørrer spisebordet af. Andre værker vil fungere som visuelle formidlere af et sted, en følelse eller et menneske, der har boet på klosteret. Gennem workshops og møder på klosteret, vil vi etablere en dialog og et rum for sparring og vidensdeling mellem de medvirkende kunsthåndværkere, samtidskunstnere og frivillige vævere.

Tak til alle dem der har støttet tilblivelsen af Det uendeliges kunst

Det uendeliges kunst er blevet til i tæt samarbejde mellem: Ørslev Klosters forvalterpar Garry Keyes og Janne Keyes, Foreningen Ørslev Kloster, billedkunstner og væver Marianne Noer, billedkunstner Rosita Kær, billedkunstner Cecilia Westerberg, billedkunstner Tina Ratzer, billedkunster Sigrid Maria Panos, billedkunstner Emilie Palle Holm, illustrator og billedkunstner Signe Parkins, klostersnedker Mik Holm, grafiker Orin Bristow, Ry Skiltefirma, tekstildesigner og væver Astrid Skibsted og kurator Josephine Boesen.  

Tak til alle de frivillige vævere og vævelaug der har bidraget med deres dygtighed og kunnen til projektet: Væverlauget Ranbøldal, Vestjyske Vævere, Væverne ved Træmuseet Oddense, Væverfuglen Resdal ved Silkeborg, Køng Museums vævekreds, Vævestuen på Tversted Skole, Perron Perrons vævekreds i Skive. Lise Munk, Gitte Vinding, Lotte Neupart, Derudover har 18 enkeltvævere tilmeldt sig projektet.

Det uendeliges kunst er udviklet af tekstildesigner og væver Astrid Skibsted og kurator Josephine Boesen i samarbejde med Foreningen Ørslev Kloster. Projektet er generøst støttet af Dronning Margrethe og Prins Henriks fond, Nationalbankens Jubilæumsfond, Ny Carlsbergfondet, Aage og Johanne Louis-Hansens fond, Augustinusfonden, L.F. Foghts fond og Skive Kommunes Kulturpulje.